2025年個人的Best（補足版）
今年3回目の更新は毎年（個人的）恒例の今年ベスト曲、補足説明です。気づいたら2025年最終日になっていて、じっくり書く時間がなかったのでさくさく行きます。
Okay,Goodbye / 藤井風
まず1曲目は藤井風のOkay,Goodbye。この曲が収録されているアルバムがとてもよかったんです。洋楽ベースでありながらどこか邦楽のエッセンスも感じて、1枚通して聞き心地がいい。
爽やかな曲調に別れを前向きに考える詞。日常に寄り添いつつも、スパイスにもなる素敵な曲です。それと藤井風さんの曲はピアノっていいなぁと再認識させてくれます。
スターサイン / Aooo
2曲目は以前のブログでも取り上げたAoooのスターサイン。12月の全曲ライブの最後にサプライズで披露されたこの曲。この先まだまだ躍進を続けていくだろうこのバンドの、現時点での集大成ともいえる曲となっています。
メンバー全員での作詞だからこその良さに加え、昔ながらの邦ロックを踏襲しているサウンドがやっぱり心地いいのです。
ジントニック・ディスコ / DIALOGUE＋
3曲目はDIALOGUE＋のジントニック・ディスコ。この曲に関しては前回ブログで細かく買いているのでそちらを見ていただけると嬉しいです。
ご機嫌なナンバーはいつ聞いても元気をもらえますし、音楽に身を委ねられる喜びを再確認させてくれます。あと宮野玄士さんを教えてくれた偉大な曲でもあります。
Like a Treasure / ミア・テイラー（CV.内田秀）
4曲目は毎年恒例の虹ヶ咲枠からLike aTreasure。このグループはストーリーやメディア展開などがいいのですが、やっぱり曲が好きですね。今年は劇場版第2章も公開され、どの曲を挙げるかめちゃくちゃ悩みました。メロディーラインなのかグループらしさなのか。でもベストなのだから自分の好みに沿うべきだろうということでこの曲に。
Okay,Goodbyeとは逆に出会いの喜びを表したこの曲もまた日常に溶け込むのです。
やっぱ天使！ / 藤島慈（CV.月音こな）
5曲目は蓮ノ空から藤島慈ソロ曲のやっぱ天使！。今年の選曲はライブでの良し悪しやグループやコンテンツにとって重要な立ち位置になる曲というよりは、自分の好みかどうかを重視してる中で、これは選ばなきゃ蓮ノ空を追ってた意味がなかったと言っても過言ではない。そんな曲です。
もちろんサウンドや歌詞も好きです。でもそれ以上に藤島慈という人物を等身大で歌っていることに意味があると感じさせてくれる曲です。
コントラスト / TOMOO
最後は今年1番聞いたアーティスト、TOMOOのコントラスト。この人は今年聞き始めてからずっと年中聞いてましたね。11月に出た2ndアルバムも素晴らしかったので、ぜひみなさん聞いてください。
今年のベストを選ぶにあたってTOMOOさんは外せず、ならばどの曲にするか？というのが大きな問題でした。それでもこの曲にしたのはアニメを彩る素敵な歌詞と、曲全体を通して響くセロの心地よさですね。本当にみんなに聞いてほしいアーティストですし、曲です。
最後に
振り返ってみると今年はアニソンというよりは邦楽を聞くことが多い1年でした。自分の好みを再確認できた1年でもあったかな、と思います。ライブは回数よりも幅広く行けて、月並みですが楽しかったです。
来年もいい曲とライブに出会えるよう、マイペースに過ごしていきたいですね。とりあえずofficial 髭男 dismのライブに行くを抱負にしておきます。ではよいお年を。
5つのカタチ
9/17（水）にDIALOGUE＋の新EP『PENTA＋LOGUE』が発売されました。今回は「声優音楽最大の衝撃」と銘打たれたこのEPの感想となります。
はじめに言いますと、実際に聞くまではこの『PENTA＋LOGUE』に対してそこまで期待値は高くありませんでした。理由としては制作陣が自分としてはそこまで刺さらなかったこと、それに付随して‘声優音楽最大’がピンとこなかったからですね。なので発売前の初披露ライブにも行ってません。見方を変えれば純粋にEP（曲）がよかったからブログを書こうと思ったんですけどね。
1:DIALOGUE＋THE MOVIE
https://youtu.be/G5dcqjD3MYk?si=K7NxBpkikFyB6qaI
1曲目はDIALOGUE＋THE MOVIE、作詞曲玉屋2060%さん、共同編曲に半田翼さんです。玉屋さんの名前はさすがに知っていましたし、好きな曲もいくつかあります。個人的にBメロとサビのメロディにらしさが出やすく、この曲でも特に好きな部分ですね。
他の玉屋さん曲でもそうなのですが、最初に聞いた時にはそこまで引っ掛からなかった。それが聞いていく内に徐々に癖になっていき、気づいたら頭の中で再生されている…という不思議。音数というか楽器数は玉屋さんにしては多いなと思いましたが、それも意図的で逆にDIALOGUE＋らしさを感じるポイントになってます。セリフパートが差し込まれるところも、‘声優’を活かしてますし、作家の色が濃く出ていても彼女たちらしさを失っていないという点ではこの曲が随一かなと。
もう一つこの曲の特徴といえばライブの幕開けにも締めにも持ってこれるぐらいのパワーがあるところ。お祭り感はありつつ、歌詞にはDIALOGUE＋が今まで伝えてきたメッセージも含まれてますし。そうした意味合いの曲は今までもありましたけど、手札が増えるのはいいことです。
名将名優バイプレーヤーもオールキャストの映画
少々刺激が強いですが 準備のほどはよろしいですか？
パフォーマンスをするメンバーだけでなく、楽曲やダンスの制作陣も含めた全員が全力なDIALOGUE＋を、映画になぞらえて表すにはこれ以上ないぐらいぴったりな歌詞だと思います。
2:ジントニック・ディスコ
https://youtu.be/t_p8fOptL-g?si=BfcPUyPyzQ6lojhk
次は宮野弦士作編曲のジントニック・ディスコ。作詞は総合プロデューサーでもある田淵智也さん。今回のEPで唯一存じていなかったのが宮野さんだったのですが、この曲がめちゃくちゃ好みだったので他の手がけた曲も聞いてみようと思いました。
グルーヴィーな曲といえばわかりやすいところでプライベイトがありますが、それとはまた違ったノリ感。個人的にはご機嫌なナンバーという表現がピッタリきますね。音楽に身を委ねて思うがままに踊る、これがご機嫌じゃなくてなんだと言うのか。
そう感じるのは歌詞はもちろん、曲展開によるものが大きいのかなと思います。抑えめながらもリズミカルなABメロ、楽器も増えて華やかになるサビ、徐々に盛り上げてピークをしっかり最後に持ってくる展開。BPMも早過ぎず遅過ぎずでノリやすい、そしてなんと言ってもベースラインがいい。
揺れる身体が生きる理由って証明して！
音楽の楽しみ方は人それぞれですし、ライブの楽しみ方にも同じことが言えます。その中でも自分はノリノリで体を動かしてしまう側なので、そこにリンクしたフレーズがあるとより気分が上がりますね。
3:2人、降り積もっていく
https://youtu.be/fzLnQiGe-fc?si=9Z_VCDzdGD4mYzqQ
3曲目に清竜人さんによる2人、降り積もっていくがきます。清竜人さんの曲は1〜2曲ぐらいしか聞いたことがなかったのですが、それでもどんな雰囲気でくるのか想像がつく程には自身の世界観を確立されてる方という印象でした。
この曲もその印象に違わず、清竜人ワールド全開だったように感じました。THE MOVIEの方は編曲でDIALOGUE＋に寄せたところもありましたが、こちらはそのまま清竜人。ただこのEPだと浮くことはなく、むしろしっくりきています。
歌詞もサウンドも儚く綺麗ながらもどこかかわいらしさも覗くこの曲。メンバーの歌い方もそれ合わせて浮遊感や透明感、無垢さを大切にしていて一つの物語を紡ぐよう。メロディも綺麗で聞きやすいのも物語感を強めているのかもしれません。
さよならなんてないように
メンバー全員の表現がとてもいい曲なのですが、1番サビ最後の飯塚麻結パートが素敵すぎてここを聞く為にこの曲を聞いている節があります（1番Bの「笑わないで」もよい）。そのパートを聞きたいが為に再生してる内によさにどんどん気づいていく…な曲でもありました。
4:午前6時の友達へ
https://youtu.be/keidiATant0?si=W4M-PrcSaPCO5BfB
後半戦の4曲目は午前6時の友達へ。作曲じんさん、作詞田淵さんに編曲Akkiさんです。ボカロで音楽好きを育み、じんさんが活躍されてた時に聞いていた世代だったのでネームバリューとしては1番驚きました。
実際に曲を聞いてみたところ、正直なところ何回でも能動的に聞こうとならなかった。曲調云々の話ではなく、じんさんに書いてもらう意味やDIALOGUE＋が歌うことによる旨みが自分はあまり感じ取れなかったということです。
じんさんが一世を風靡したカゲロウプロジェクトのようなストーリー仕立ての歌詞を書いた田淵さんの器用さには驚きましたし、曲としてもおもしろいと感じる部分はあります。完全に好みの問題ですね。じんさんが作詞、ないし編曲もしていたらまた違った印象を持ったかもしれません。
5:じょいふるしあんてっ！
https://youtu.be/C__ptwRhLxI?si=66RzWxBZQvBt243W
さて個性豊かなEPの最後を飾るのは作詞曲田淵智也、そして編曲にR・O・Nさんを迎えたじょいふるしあんてっ！です。R・O・Nさんは元々好きなサウンドメーカーだったので、どんな曲でくるんだろうとめちゃくちゃ楽しみにしていました。期待値としては新谷良子さんの『ハリケーンミキサー』レベルを。
そして出てきたものを聞いて思わず笑ってしまいました。比喩でもなんでもなく「ハリケーンミキサーきたじゃん」というのが最初の感想。あくまでサウンド面の話で、歌詞はこれ以上にないぐらいDIALOGUE＋。ただ何回も聞いていくうちに、オマージュ元になったハリケーンミキサーらしさを感じるような言い回しもあってニヤリとしましたね。
サウンド面がハリケーンミキサーと言いましたが、はじめてのかくめい！や大冒険をよろしくのような疾走感があり、田淵さんが書いた楽しいDIALOGUE＋楽曲の系譜を感じさせます。しかし比較的シンプルな構成や音のガチャつきが少ないことから、新鮮味を感じるのでらしさ全開の曲でも今回のEPに入る意味があるのもいいですよね。
希望通りの未来じゃなくたって
これが正解だって思えたんならハナマル
この曲の歌詞、DIALOGUE＋のというか田淵智也の書く歌詞として好みの部類の方なので全体を通して好きなのですが、ワンフレーズ決めろと言われたらここしかない。推しにこう歌われたらもうお手上げなのです。
終わりに
書き始めてから色々あって、気づいたら発売から1ヶ月経ってました。その間にライブでパフォーマンスを見ることの出来た曲もありましたが、大まかな感想は今回の通りです。まだ見てない曲は純粋に楽しみだし、見られた曲もバンド有りだとまた変わった印象になるのでそこもワクワクですね。
最後にEPってシングルやアルバムほど制約がなく自由度が高いので、コンセプトに振る良し、今回のようにごちゃ混ぜな感じも良しと年数を重ねているアーティストほどおもしろいと思ってます。なのでDIALOGUE＋を知ってる・知ってたという人にはもちろん、知らない人にもオススメできるEPがこのタイミングで出て嬉しかった（推しがいいパートを貰えていることも！）。
次のワンマンが待ち遠しいです。
最近好きな曲
お久しぶりです。もう1年に1回更新すればいいのでは？と思い始めてるブログです。書きたいものがないというよりは、書く暇がないんですよね。テーマが浮かんで温めてるうちに忘れてたりなんてこともザラにあります。
今回はここ最近（といっても2月〜今）よく聞いてる曲を5つ紹介していきます。Xではちょいちょいなうぷれで呟いてたりするんですが、せっかくなのでオススメしたいものを持ってきました。
①Presnt / TOMOO
https://youtu.be/EvpsZde4QSI?si=zUvChY0dhIHCZflh
1曲目はTOMOOの『Present』。この後紹介するあるバンドのエイトジャム出演回に一緒に出ていて気になったTOMOO。上質なポップスで曲がいいのはもちろんのこと、何より彼女が紡ぐ歌詞が好きです。
TOMOOで特に好きなのがこのPresent。派手ではないけど聞いていて楽しくなるサウンドに、誰かにプレゼントを贈る時の幸せな悩みを書いた歌詞。それがハスキー寄りの歌声と合わさって聞き心地がよく、つい何度も聞いてしまいます。
プレゼントなんてね どっかで的はずれ？
的外れがもし届くなら
君がそうキャッチしてくれたから
歌詞がとにかく好きで全部を載せたいぐらいなのですが、それは聞いてもらってのお楽しみにしてもらえたらなと。その中でもこの歌詞は秀逸だし、最後に変わるのも素敵なのでぜひ聞いてほしいです。
②サラダボウル / Aooo
https://youtu.be/W23msN5N66Y?si=LL8z1iD3W1clFKmT
お次はAoooというバンドの『サラダボウル』。今1番ライブに行きたいバンドなのですが、中々チケットが当たらんのです…。
ボカロPのすりぃにツミキ、YOASOBIやももクロのサポートメンバーを務めるやまもとひかるに、元赤い公園Voの石野理子を加えたとんでもバンドです。とはいうものの当時は石野さんしか知っておらず「あの石野理子がバンド組むなら聞くしかねぇな！」と聞き始めました。
そのバンドのお披露目曲でもあるサラダボウル。The・邦ロックといった聞きやすくノリやすい、でもテクニカルなところが随所に散りばめられている聞き応えがある曲になっています。
決まりのない
おもちゃ箱みたい
詰め込め自由な衝動
アニメ主題歌になっている『魔法はスパイス』もめちゃくちゃおすすめなので合わせて聞いてみてくださいな。
③堂々らぶそんぐ / CENT
https://youtu.be/SVHuJmut-U8?si=iz6TH_XkcaRqO3wU
3曲目はCENTの『堂々らぶそんぐ』。現在は解散してしまったBiSHのメンバーであるセント・チヒロ・チッチさんのソロ名義であるCENT。
ソロで活動を続けていたのを最近知り元々歌声が好きな方だったので何曲か聞いてみました。その中で1番好きだったのがこの曲。BiSHのようなかっこよさや鋭さのある曲も歌いこなしますが、ポップなバンドサウンドも伸びのある歌声にピッタリなんです。ブラスが入ってるのもgood。
堂々と君の世界へ
愛されに出かけよう
全編通して片想いの、だけど自信満々な女の子を表したかわいい歌詞もサウンドに上手く組み合わさって、ふと聞いてしまう1曲です。
④あれこれ、かれこれ / NACHERRY
次はNACHERRYより『あれこれ、かれこれ』。声優村上奈津美と田中ちえ美によるユニットから1曲選びました。
お二人とも別件というか別グループではかなりお世話になっているのですが、NACHERRYとしては曲が好みと違ったんですよね。それでも聞いてると「お、これいいな」となったのがこの曲で、クレジットを調べてみると作詞曲:渡辺翔の文字…そりゃいいはずです。
ねぇ邪魔な不安も日記じゃ足りない想いもぜんぶ
ふれたい理由
胸をつくような切ない想いを表した歌詞と曲に合わせた歌唱も素晴らしく、2人の表現力の高さを再認識するきっかけにもなりました。
⑤火星人 / ヨルシカ
https://youtu.be/OLRbIc8KZ_8?si=AJrUD_kTvX25cfXf
最後はコンポーザーn-bunaとシンガーのsuisのバンド、ヨルシカの『火星人』。
ボカロP時代からn-buna楽曲は聞いてましたし、ヨルシカもライブこそ行ったことはないものの結成当時からずっと聞いてました。火星人は、昔からの文学的な側面もある歌詞は変わらず、そこについ体が動いてしまうようなサウンドの合わせ方が上手ですね。
惰性の日々 理想は引力
僕が見たいのはお前の中身だけ
曲単体として聞いても十分なのですが、アニメ主題歌としても秀逸なので「小市民シリーズ」もよければ合わせてどうぞ。
最後に
聞いてくれる人が増えると話のネタも増えるよね、ぐらいのノリで今回のブログを書きました。
自分だけではないと思うのですが、聞きたい曲調などが周期的に変わるのでアニソンばっかり聞く時もあります。なのでわりとポップス寄りに聞くのは珍しい気がします（1人除いてアニメに関わりがある方ばかりですが）。という意味でも自分の周りは聞いてなさそうな曲やアーティストをチョイス出来たのではないでしょうか。
それと他人が聞く曲に興味なんかない人もいれば、あの人が聞いてるならと食指が動く人もいるので、みんな普段聞いてる曲をもっと主張してくれればいいのになー、と藤井風の新譜を聞きながら思う今日この頃です。
内にある激情/劇場
ライグラも無事（？）終わったのでブログ更新です。というか友人から「ドルケ語る会しようね」と言われたので、それまでには自分のDOLLCHESTRAに抱いているものを整理しときたいとも思った次第でもあります。乱文はいつものことなのですが、今回は自分の中でも上手く言語化できているものと、そうでないものがあるので今まで以上に読んでいていて「？」を思い浮かばせそうです。
自分が思うDOLLCHESTRA
ユニットごとにとても色が出ている蓮ノ空ですが、今までのシリーズ作品のそれとは違い、ユニット（コンセプト）自体は伝統的に受け継がれてきたものというのが1番のポイントだと思います。キャラクターたちがグループないしソロとは別の色が出るユニットでは、どのような色を出すかは組んでから決まることがほとんどです。しかし、蓮ではあらかじめ決まっているところに入っていくというのがおもしろいなと感じました。
自分の覚えている範囲ではそれぞれのユニットがこういうコンセプトで行っていると明言はされていないと思います。しかし、所属しているキャラたちの性格やそれぞれのユニット曲を聞くことで、受け取り側である我々は全員がある程度同じようなイメージは持てているのではないでしょうか。
では今回のテーマであるDOLLCHESTRAはどんなユニットなのか。自分は「もどかしい現状への抵抗と打破」と「抑制していた感情の発露」だと考えています。これ見よがしに書いていますがこれらのことをストレートに表現してくれている曲が多く、前者は『Sparkly Spot』や『KNOT』、後者が『スケイプゴート』や『飴色』なんかがわかりやすいですよね。ただどちらも普段葛藤し秘めているものをパフォーマンスによって表に出すというのは一緒で、これがDOLLCHESTRAの存在意義みたいなものなんじゃないかと思います。自分の激情を表現する舞台としてのスクールアイドル/DOLLCHESTRA、みたいな。それは1曲目の『AWOKE』から「ココロ縛る 鎖 忘れて踊りたい」「偽りのドレスを脱ぎ捨て」「全感情が溢れ出す」などしっかり提示されていますし、それが3人になった最新曲の『レディバグ』でもしっかり引き継がれていて、安心したのを覚えています。
メンバーを見ると自分の気持ちを素直に表や相手に出すのが苦手、というよりはその前段階で自己解釈によってあきらめてしまうというのがしっくりきます。あとは加入時点での自己肯定感の低さでしょうか。1年生である小鈴は現時点ではっきりとは言えませんが成功体験の少なさから、さやかは姉や綴理と自分を比較しての焦燥感（劣等感と言ってもいいかも）、綴理は決定打になったのが梢や沙知とのすれ違いだっただけで、まわりから浮いている感覚をそれまでに何となく感じていたからではないかなと考えています。だからDOLLCHESTRAのストーリーや曲は苦しいものがありながらも、乗り越えていくところにユニットのコンセプトも組み合わさってカタルシスを感じるのでは、と今回考察していて思いました。
さやかと綴理
ざっくりですが自分なりのDOLLCHESTRAに対する解釈が出たので、ここからはメンバー間の関係性について触れていきます。とはいえ小鈴に関してはまだ考える材料が少ないので、さやかと綴理に絞っていきます。ここの関係性は蓮ノ空に限らず今まで自分が触れてきたコンテンツの中でもトップクラスに好きなもので、支離滅裂になる予感しかしないです。
さて、さやかと綴理の関係についてはじめは秀才と天才のバディというのが自分の感想でした。お互いに自分には無いものを持っている相手に惹かれ、共に歩み成長していく。この成長していく中で綴理がさやかに対して焦りを覚えるんですよね、「おいてかないで」と。ここで違和感。綴理はスクールアイドルというものがなくても、ダンスで周りから一目置かれるどころか注目の的になるほどの逸材です。その彼女がポテンシャルは高くても自分に憧れて入ってきた後輩に対して焦燥感を持つなんて。ここで出てくるのが一年前の沙知との出来事でした。推測ですが綴理が彼女に惹かれた理由はさやかの中に見出したものと同じだったのではないでしょうか（順序は逆ですが）。自分には無いものを持っている、彼女といることで自分もそれを手に入れられるあるいは近づけると思っていた。しかし沙知は何も言わずに綴理から離れてしまいます。さらには慈は怪我で離脱し、梢とも離れずとも踏み出せないような関係性になってしまう。様々なタイミングが重なり自分から親しい（拠り所にしていた）人が離れていくことを思い出し、新しく見つけた光であるさやかも離れてしまうと感じたのかなと。この時に自分が思っていた以上に綴理はさやかに対して大きな感情を抱いているとわかり、この2人のことがより好きになりましたね。
梢との和解や慈の復帰、そしてオープンスクールの一件で1番根の深くにあった沙知との確執も解消されることで、綴理の親しい人へのある種のトラウマがなくなり、ここからさやかに対して自分の悩みや考え事を打ち明けるようになったと感じます。彼女自身の成長もありますが、さやかがしっかり言葉にして綴理に訴えかけたのも大きかった。多方面との"繋がり"を再認識することで生まれた綴理の心情の変化はこの後のFes×LIVEで『KNOT』歌ってるところにも出ていると思います。前月のラブライブ!地区予選の時はDOLLCHESTRAとしての、そしてさやかの決意表明という印象を持ちましたが、11月のKNOTはもろ綴理のことでしょう。これぞまさにDOLLCHESTRA。
ストーリーだけでも綴理からさやかへの想いの深さがわかるのですが、曲からもそのことが伝わってきます。伝統曲なのか綴理が作った曲なのかわからないものもありますが、104期のストーリーで伝統曲もその時のスクールアイドルたちによって少しずつ変化があったことが判明したので、さやか向けにアレンジした可能性もあるかもしれません。（個人的にはさやかに向けたと考えたものは綴理が一から作っていると思っています）
まぁ、いちオタクの妄想だと思っていたのですが、先日行われた2ndライブを見て「公式もそう思って作ってね？」と思わざるを得なくなりました。具体的に言うと、アンコールを除いたライブ本編終盤、Link to the FUTURE〜各ユニットのブロックでのDOLLCHETRAで千葉公演の青とシャボン→パラレルダンサー/飴色→Runwayの流れ。以前からパラレルダンサーと飴色は綴理からさやかへの想いが入っていると思っていたところにこのセトリでもう…！明らかにRunwayに向かうさやかの背中を押してるじゃないですかと脳内でのたうち回っていました。
『青とシャボン』では「シャボン玉をあげるよ 照れ隠しの贈り物」「不安ごと運んだシャボン玉には 素敵な夢を見て欲しいけれど」とさやかへの気持ちやさやか自身シャボン玉に例えて、ストレートに歌っています。次の2曲は上手く言語化出来ていないのですが、DOLLCHESTRAとしてさやかと一緒に過ごす中で綴理が感じたものを歌っているんじゃないかな、と。『パラレルダンサー』では空想的ながらも肯定的な表現が多く前向き、『飴色』では日常を交えつつ諦めも想起させる描写があり後ろ向きという違いはありつつも、さやかを想うという根っこの部分は同じだと思います（この2曲については別の記事で詳しく書く予定）。そしてここで一つ言っておきたいのが千葉公演のパラレルダンサーと飴色は綴理視点ということです。
一方でセトリの変更はありつつも大まかな流れは一緒だった兵庫公演は、千葉での綴理からのメッセージに対するさやかのアンサーではないかというのが自分の考えです。『Runway』を経て、そして103期の1年間を通じてさやかが感じたことを凝縮させたのが『青春の輪郭』。「自己満足の旅で終わりそうで」「だけど無駄になることはないさ 走り抜けた距離は確かにあるんだ」と結果だけでなく悩みもがいた過程やその行為自体にも意味があると、今なら本気で思えるからこそ歌った、そう感じました。
そして最後は飴色。上記したように兵庫公演はさやか視点だと思っているので、飴色も千葉の時とは違った意味合いがあると考えた時にしっくりくるものがありました。それは103期のさやかと綴理の2人としてのDOLLCHESTRAが終わることへの寂しさ。しかしどこか希望を感じる終わり方だったのは、104期への楽しみもあったからではないでしょうか。
3人になったこれからのDOLLCHESTRAでも、新しい風が入ったからこそさやかと綴理の関係性がどのように描かれていくかは楽しみの一つです。
結び目
最後にたびだび登場している『KNOT』に触れようと思います。はじめはめっちゃ盛り上がる沸き曲、という印象がストーリーを見ていく中でガラッと変わりました。はじめのほうに書いた「もどかしい現状への抵抗と打破」の面で書かれた曲であり、同じ系統の『AWOKE』や『Sparkly Spot』からの地続きの曲だと思われます。KNOTの「鎖 千切ったあの日から」というのは「ココロ縛る鎖 今なら壊せる」の歌詞があるAWOKEのことを指していたり、Sparkly Spotでは「繋ぐ」「交差する」とKNOTで表現している「かけがえのない繋がり」の始まりを示していたり、対応する部分が多いですから。2人の成長と共に順当に披露されていて、ここでもさすが蓮ノ空となりましたね。
しかも「この手を離したくない」「ひとつひとつ 確かめてゆく 僕と君の結び目を」といった歌詞が多く、曲名通りKNOT＝結び目（繋がり）を大切にする曲を、さやかあるいは綴理がそれぞれ相手がいてくれたからこそ進めたと思うタイミングで披露しているのがまたズルい。そして「新しく約束をしよう」とここで終わりではなく、新しいスタートだと言っています。そういった意味でも2人にとって大切な曲であることには間違いないと思います。
今を何百回 何千回超えたとしても
まだ正解か間違いか
分かる日は来ないのだろう
だけど そうやって選んだ日々が答えだ
力強く歌った決意はしっかりレディバグにも反映されています。さやかの書いた詞に「もし全部が勘違いで/泣く夜が来るとしても/重ねた日々があれば大丈夫」と言い切ってますし、「選んだ答えは "自分"という存在証明だから」と彼女（たち）がDOLLCHESTRAである理由を提示してくれています。
人と人の間だけでなく、過去と現在もしくは未来を繋ぐ結び目としてこの曲が生まれたのかもしれません。
終わりに
思ったより長くなりまして、理由としてはブログを書きながら曲を聞いていると新しい発見があるからなんですよね。KNOTが考えてた以上に色んなところを結びつけていたり、2ndライブの千葉と兵庫のセトリ変更はこういう意図もあったんじゃないかと思ったりと、まあ大変でした(笑)
ただユニット1つにここまで深掘りして考えたのは初めてだったので楽しかったです。今回は自分の中の気づきや考えで構築していったものですが、人と話すことで見つかるものもあるので会話でのアウトプットもしていきたいですね。
なので今はドルケを語る会が楽しみで仕方ない！！！
蓮ノ空に触れて
今回のブログはタイトル通り、蓮ノ空の各キャラクターや楽曲について自分の感想を垂れ流していきたいと思います。ちなみに活動記録とFes×LIVEは全て視聴済み、With×MEETSなどの配信系は見たり見なかったりなのでトンチンカンなことを言うかもしれないので、予めご了承ください。それと「蓮ノ空って具体的にはどんなものなの？」と気になった方は公式サイトやTwitter（現X）の公式アカウントをご覧ください。
目次
- きっかけ
- ストーリーについて
- キャラクターについて
- 楽曲について
1．きっかけ
そもそもなんで蓮ノ空に触れてみようとなったのかというと、昔から付き合いのある友人が先にハマっていて、定期的に開いている飲み会の場でその友人から猛プッシュを受けたからです。といっても元々曲だけは聞いていたのと、ラブライブシリーズのユニットのみのフェスであるユニット甲子園に行こうかなと考えていたのでいい機会だと思いストーリーも見ることにしました。そこからはあれよあれよという間にのめり込んでいき、今年の4、5月に開催された2ndライブには全4公演中3公演に参加していました。アイカツ!にハマった時にも同じような経緯を辿っているので、教えてくれる友人たちには感謝の一言に尽きます。
楽曲先行のところがある自分にとって、まず第一に曲がいいというのは絶対というか前提条件なので、蓮に関してはそこを先に履修していたのが大きかったんじゃないかなと。あとは同じものが好きな友人（μ'sや虹ヶ咲）たちが好きなものなら自分もどこかひっかかる要素があると感じたんでしょうね。
とまぁ、前置きはこんなところです。次からは項目ごとの感想となります。
2．ストーリーについて
今まで計20話まで（2024年6/8時点）がストーリーが公開されている蓮ノ空。実は本腰据える前に軽く見たことがありました。その時はキャラ同士の掛け合いがどうにも馴染めずに離れていたのです。蓮ノ空に限らず物語の導入部分、登場人物たちに愛着なり親密感なりを持つまでの時間が苦手なので、今回のように友人が後押ししてくれるなどの状況はありがたいです。
2度目は細かい部分はスルーしつつ見ていくことで、話の良さがわかりました。といっても最初の話である花帆と梢のスリーズブーケ回はそこまで刺さらなかった。いい話だなとは思いましたが、決め手にはなりませんでした。決定打になったのはDOLLCHESTRA回。さやかの葛藤と綴理のもどかしさはじれったくも思いつつ、その先の答えの出し方にはカタルシスを感じたし、何より『DOLLCHESTRAってこういうユニットなんだよ』と理解でき、なおかつ曲の解釈が圧倒的に進んだのがおもしろかった。悩む姿だったり衝突する場面だったりは見ているだけですり減りますけど、成長を描く上では必要だと思うんです。それと自分のさやかと綴理の関係性（厳密には綴理→さやか）好きはここからですね。
メインである2ユニットが出揃ったのでしばらくはのほほんとするかなと思ったのですが、そんなことはなく……。みらくらぱーく！加入も一悶着あったしで、いい意味で落ち着かない展開の仕方だなと感じました。ただ闇雲に波乱万丈というわけではなく、学校行事やラブライブの予選等をうまく絡めながら各キャラの掘り下げをしていたのでワンパターンになることなく、前の話で悩んでいたキャラが前に進み次の話では別のキャラの助けになってたりと群像劇の良いところも出ていたのもよかったです。この4月からは新入生も加入し、在校生たちも新たな描き方がされてくるので楽しみです。
ただ長い。ストーリーとなる活動記録を見てから月末に行われていたFes×LIVEも見て…の繰り返しだったので時間はかかりました。どちらかの要素が抜けても魅力が半減以下になってしまうので良く出来た構成だと思いつつ、根気はいるなぁと。ただこのボリューム感あっての蓮ノ空というのもありますし、丁寧にキャラクターたちを描いてくれることをラブライブシリーズに求めていた自分にとっては嬉しかったですね。
3．キャラクターについて
キャラデザや1話目だけで持った印象と、最新話まで見た印象とではだいぶ違うキャラが多かったです。そりゃそうだろと思うかもしれませんが、物語が進むにつれて変な設定を盛り込まれることも珍しくないので、そういった意味での拡張はなくそれぞれのキャラたちのことを知れた上で、どの子も魅力的だなと思えているのは素敵だと感じています。（変なキャラ付けが多いシリーズだから）
ざっくり一人ひとりの第一印象と現在の印象を挙げると
花帆
第一→明るい元気っ子、というかアイドル物の王道主人公感 声が意外とキャピキャピしていない（見た目と比較して）
現在→意外としっかり者 無自覚人たらし 花咲いてくれ！
梢
第一→お嬢様 THE 上級生 しっかりもの 歌うまい
現在→めんどくさい一号 パフォーマンスお化け（雅） 花帆に出会えてほんとよかったね
さやか
第一→真面目 歌うまい（2人目） 土蔵ってつっこみ……
現在→精神面伸び率のNo. 1 パフォーマンスお化け（暴） もっと自分に気楽になってください
綴理
第一→天才変人枠 自由人 喋り方かわいい
現在→無自覚スパルタ 曲で色々伝えてくれる人 色々大変だったけど救われてよかった
瑠璃乃
第一→賑やかし役 自信家 特徴的な声でわかりやすい
現在→慈の保護者 1番大人なのかもしれない これからも慈（というかスクールアイドルクラブ）をお願いします
慈
第一→顔がいい 譲れないアイドル観持ってそう かき回し枠（にことかかすみポジション）
現在→めんどくさい二号 確固たる信念 めんどくさいところや素直じゃないところも引っくるめて好き
吟子
真面目 不器用そう 花帆に落とされた子
小鈴
一所懸命 応援したくなる ドルケは大変だぞ（先輩たちが）
姫芽
みらぱガチ勢 というか好きなものはとことん好きになるタイプ？ 1年生'sではしっかり者ポジション
といった感じです。1年生はまだこれから描かれてくるので、現段階でのもののみ。2、3年生で第一と現在とで1番印象が変わったのは綴理、意外だったのはるりですね。ちなみに推しは慈ですが、友人たちには「お前はめぐ党になる」と予想されてたんです。はじめは梢かなと思っていましたが、3話幕間を見た時から慈になる予感が働き、みらぱ回で案の定落とされました。だって好きになるよ、あのめんどくささ。それでいて歌詞で『正直だけど素直じゃない』と書いていて自覚してるのがずるい。
関係性についてはストーリーのところでも触れたように、さやかと綴理がダントツで好きですね。ドルケの楽曲の端々から綴理のさやかに対する思いが見え隠れしてるとは考えていたのですが、2ndライブを見てより深まった（拗らせた？）ので、別記事で書けたらいいなと思っています。そんな色々あるところに徒町が入れるのか不安でしたが、最新話を見た限りだと杞憂に終わりそうで安心。スリブは花帆梢の2人と吟子の温度感の差はあまりなさそうな気がします。みらぱは姫芽がどこまで突っ込んでいけるか、ファンとしてではなくメンバーとして2人と対等になれるかによって変わってくると思ってます。
ざざーっと書き連ねましたが、キャラクターに関しては「キャラが立ちすぎているかと思ったらそうでもなかった」というのが率直な感想ですかね。人間味があって共感や親近感を持てるし、自分を投影してしまうキャラもいるのがいい。活動記録（ストーリー）やWith×MEETSでもキャラクターたちのことはわかりますが、楽曲を聞くことで「こういうことを思っていたのね」と新たな発見があります。色々な角度から彼女たちを見ることで、より魅力的になるのは、当たり前だけどやっぱり大切なことだと再認識しました。
4．楽曲について
最後は楽曲についてです。アイドルものといえばストーリーとキャラクターに並んで大切になってくるのが音楽。ラブライブ!は新シリーズが展開される時に曲は聞いてみようと思っていて、蓮ノ空もCD1枚目のDream Believersをちゃんとチェックしてました。その時の感想としては「クオリティ高いけど夢中になれるほどの熱量は出てこなかった」です。この時からDream Believersは好きだし、水彩世界はいいと思ってました。でも心臓をガッと掴まれるような衝撃はなかった。そこから新譜がリリースされる度に聞いていて、各ユニットのブレない色の出し方や曲のクオリティには驚かされていました。
ターニングポイントになったのが、11月に3週連続で発売された『素顔のピクセル』『Take It Over』『アイデンティティ』の3枚。今までは曲が好みのスリーズブーケ、音の面白さでみらくらぱーく！となっていたところに、各ユニットそれぞれで刺さる曲が出てきました。スリブに関しては好みだったところに特にツボを突くものが出てきただけなのですが、あと2ユニットに関しては衝撃的でしたね。みらぱは彼女たちの譲れないものというか姫芽の言葉を借りるなら‘意地のようなもの’が前面に出た曲に、ドルケは単純に好きな曲調なだけでなく季節特有の空気感を絡めた歌詞に驚かされたんです。ちょうどこの頃にラブライブシリーズとアイマスシリーズ合同の超次元フェス歌合戦があり、自分は参加していませんでしたが行った方からの「蓮よかった！」という声を多く見ましたし、あとはきっかけのところで書いた流れで蓮にハマりました。
ストーリーを追いかけていく中で曲の解像度も上がっていき、今まではただ『いい曲』で終わっていたものが『キャラクター（たち）の熱量が入った曲』として感じるようになり、より一層深みに入りましたね。それが顕著だったのがDOLLCESTRA。いやまたかい！と思われそうですが、実際ストーリーを見る前と後で色々な印象や感じ方が変わるのがドルケだと思います。とはいえスリブとみらぱが変化が少ないかと言われれればそんなことはなく、しっかり見方が変わる用意がされているのでタチが悪いです（褒め言葉）。ようはユニット色（持ち味）の出し方の違いですね。
ストーリーやキャラを知ることで印象が変わるといえば全体曲（ユニット曲以外）も外せません。DEEPNESSは初めて聞いた時は「ゴリゴリに攻めたな〜」ぐらいの感想だったのが、ストーリーを見てからだと「そりゃこんな曲にもなるわ」と納得したし、ツバサ・ラ・リベルテなんて気軽に聞けなくなりましたもん。永遠のEuphoriaやLegatoのようにストーリーにがっつり描かれているわけではない、かつ発表から間があいてもFes×LIVEで歌うことで彼女たちの想いが伝わってくる曲もあって、とんでもないコンテンツだと度々思います。
このままだと自分でも何を書きたいのかわからなくなりそうなので、現時点で好きな曲でも挙げて終わります。
・スリーズブーケ：千変万華 謳歌爛漫 Mix shake!! Special Thanks
・DOLLCHASTRA：飴色 パラレルダンサー 青春の輪郭 Take It Over
・みらくらぱーく！：アイデンティティ BANG YOU グラビティ ハクチューアラモード ド！ド！ド！
・ユニット以外：Dream Believers ハッピー至上主義！ Yup!Yup!Yup! On your mark
最後に
思いつくままに書いていった上に、全体的なことを網羅したのでとっ散らかって今まで1番読みにくくなってしまったかもしれません。まぁ、感想文なんてそんなものですよね。コンテンツ触れ始めの時期に自分としても新鮮な気持ちで書けてよかったので、時間と余裕があれば各ユニットのことやキャラクターのことは書けたらいいなー。
ライブについての項目を忘れたとここまできて思いましたが、それこそ文字にするとわからなくなってしまうのでシンプルに「楽しいしおもしろい！」に留めておきます。それに項目をわけて長々と書きましたが、全体を含めて言いたいことは「蓮ノ空おもしろいぞ」ってことなので、蓮ノ空興味あるけど……という人たちにこれを読んでより興味を持ててもらえれば嬉しいですし、自分よりも先だったり深く蓮に触れたりしている方々には「おもろいのわかるぞ」と思ってもらえたらありがたいです。
みんなと今、歌って夢見て
あけましておめでとうございます。今年も気ままにブログを更新していきますので、暇つぶしに読んでいただけたら幸いです。
さて、今年一発目は虹ヶ咲スクールアイドル同好会6thライブ＂I Love You⇆You Love Me＂の感想となります。ライブ感想ブログ自体久々な上に、虹ヶ咲のものは1st以来なので4年ぶり…めちゃくちゃ久しぶりですね。全体の流れを中心に印象に残ったところを挙げていこうと思ってますが、寄り道が多くなるかもなので予めご了承ください。
今回の6thライブは愛知と神奈川で行われ、自分は神奈川のみの参加でした。1曲目はKAGAYAKI Don't forget!。音源を聞いた時はそこまで刺さらなかったのですが、曲前のスクスタ画像を入れたムービーを見てからだと感慨深いものがありました。今回のライブコンセプトが『愛の交換会』で、虹ヶ咲としての物語のはじまり、スクスタから応援してくれてありがとうというメッセージ、そして2日目のビジュアルノベルゲーム制作発表も含めて今回1曲目になるべくしてなった、という感じですね。
幕間を挟んでのソロコーナー（＋ユニット）。セトリを見ないで臨んだので、1曲目1日目が小悪魔LOVE♡、2日目チェリーボムは度肝抜かれました。強いカードを早めに切ってもライブの質が落ちないという自信と虹ヶ咲楽曲の層の厚さはさすがの一言。どのメンバーの曲もダンスや表情のついたライブパフォーマンスのほうが良かったですし、曲を聞いただけでは得られない彼女たちの想いも受け取れました。
12人12色のパフォーマンスで、それぞれの強みや良さがある中で特に印象的だったのは1日目5201314、Walking Dream、Cooking with Loveで2日目私はマグネット、咬福論です。
はじめに5201314。曲も歌詞もノリノリでランジュ満載！という感じが大好きです。自分にとっては初の神奈川1日目からほーみんの歌が「めっちゃ安定してる！」と驚きました。6thライブ全体からしたら3回目で、彼女はパフォーマンス毎に安定感が増していくタイプなので当たり前かも知れませんが、ノリのいい曲をノリよく聞ける為にも歌の安定感は大切なので、ほーみんのパフォーマンスには安心感しかありませんでした。
次はWalking Dream。歩夢とあぐぽんもライブ毎の成長が大きく、今では全体から見ても要の1人だと思っています。そんな歩夢の今回のソロ曲はメロディーがキャッチーながら音的におもしろい部分があってついつい聞いてしまいます。その分歌にもテクニックを求められるところがあり、音源ではあぐぽん見事に応えたな〜と思ってたところに生歌でも歌い切っていて鳥肌立ちました。ダンスも交えながらステージをあちこち移動していたのは見ていて楽しかったですし、何より表情がよかった。歩夢の仲のいい相手に対してはいたずらな部分もあり、それをパフォーマンスでも見られたのは嬉しかったです。
1日目最後はCooking with Love。歌詞としては甘々な彼方が見たかったなというのが本音ではあるものの、彼女の性格からは離れてませんしむしろこう言いそう。とはいえ1日目MCであかりんが言ってたように「彼女も幸せになって」もらいたい。と推しの曲にしては珍しくモヤモヤしながらライブに参加したのですが、ダンスがかわいい表情がかわいい演出がいい。曲に対して感じたことは変わってないので、単純に向こうのコンセプトを歌やダンス、ステージの演出など全てを組み合わせた力で押し通されたといったところでしょうか。ただ、パフォーマンスを見たからこそ最初から思っている「幸せになってほしい」という思いは強くなりましたね。
2日目組はどちらも1日目と比べての違いという点では2人とも同じなのですが中身が違うと言いますか。まずは璃奈の私はマグネット。愛知2日目で悔しい思いをしているちぇみー。その悔しさもバネにして良いものになっていたのは1日目のパフォーマンスからでもわかりました。元々キャラクターの声で歌うという点において彼女ほど信頼できる人はいません。それを軽々と超えてきた2日目の‘I love you!’のフレーズ。高低差が大きい曲なだけに聞かせたいところをしっかり出し切るだけでも、全然違います。そこだけでなくDメロの‘もっと残したい このアーカイブ’まで歌い切っていて、愛を目一杯伝えようとする天王寺璃奈がそこにいました。
そして問題児の咬福論。試聴の時からとんでもないのがきたとざわつき、フル音源でもやってんなぁ！と騒がせた栞子ですが、ライブはさらに反響を呼びましたね（自分の中で）。1日目から表情を中心に見ていましたが、所々の振り付けで「そういえばやる時はやる子だったな」と栞子を再認識。ただ歌に関してはもえぴならもっといけるでしょと思っていたところに、2日目ですよ。もともとのダンスや表情の質に加え、歌の出力上げた上での最後のアレンジ、まさに小泉萌香。ただ今冷静になって考えると、咬福論という曲をあえて違う見せ方をしたのかなと。1日目は御伽話のようなこの歌を紡ぐ栞子として表現し、2日目はそこに込められた栞子の想いを表現した…そんなことも思わせてくれるパフォーマンスでした。
Feel AliveとWaku Waku! Monday Morningは入れどこが難しいと思っていたのでソロ曲の合間に入れてきたのは上手かったです。この辺のバランス感覚はこれまでのライブでも存分に発揮されていますし。そしてこの2曲が間にあったからこそソロコーナーが終わってからのNew Year's March!とHappy Nyan! Daysが浮かなくなってますしね。
幕間を入れてからのGo Our Way!→Just Believe!!!は圧巻。曲として盛り上がるのはもちろんのこと、歌詞としてもはじめの一歩を大きく踏み出し→みんなで一緒にどんどん前に進んでいくという繋がりがあって楽しい。そして本編最後のFly with You!!へ。ラストを飾るのにふさわしいのはもちろんのこと、進んでたどり着いた今（最高）からさらに先へというように、前2曲との繋がりもしっかりあるところが素晴らしいです。歌詞は随所に今までの虹ヶ咲の軌跡を辿れるようなフレーズが多いながらも、サウンドもメンバーの歌唱も力強くここにきて新しい一面を見せてくれて、Just Believe!!!とはまた違った頼もしさを感じました。
アンコールでL!L!L!とLove U my friendsを日替わりで歌ってくれたのは嬉しかったです。ここちゃん初のナンバリングライブでアルバム表題曲を全て行うのって大切だったと思うし、改めて「この13人で進んでいくよ」という決意の表れでもあったのかなと。次のアンコールメドレーでは、それぞれ今回ソロで歌った曲を考慮した上で選曲してきたことが感じられました。キャラクターの個性も出ていたのもよかったです。そこからバルコニーも使用しての変則フォーメーションのTOKIMEKI Runnersや恋するMagic!!、わちゅごなどぅーはアンコール特有のお祭り感があって「これ！これ！」とめっちゃ盛り上がっていました。
そしてOURP13CES!!!に。ファンからフレーズを募集しメンバーの名前が歌詞の随所に組み込まれている。これがオーラスでも納得の曲ですが、その一つ前に入れたのには2つ理由があると考えました。1つは最後の曲もまたオーラスにふさわしい曲だったこと。そしてもう一つは今回のライブの表のコンセプトとは別のテーマが関係あるのではないかと。こちらに関しては後述しますが、OURP13CES!!!メンバーもファンも含めて一緒に作り上げたもので、『愛の交換会』というのにも合致するものです。しかしそれ以上に届けたいものがあったからだと思いました。
それぐらいSINGING,DREAMING,NOW!がよかった。OVAのED曲なのでそれこそ本編に入ってもおかしくはなかったのですが、パフォーマンスを見てあとから色々考えた結果、最後以外はあり得ないだろうと納得しました。「これからも進んでいく」というメッセージはこれまでの曲でも散らばらまれていましたが、この曲では特に『この13人のメンバーみんなで』というのが強調されているような印象です。
熱く語りあえる君に会えてよかった
ホント嬉しいよ
この歌詞が本当に大好きで、虹ヶ咲がここまで進んできた原動力がそのまま表れてると思ってます。「同じ熱量のメンバーがいる、だから支えられているし負けたくない」、一人ひとりが互いにそう思い合っているから良いパフォーマンスに繋がっている。虹ヶ咲の魅力の一つであり、自分が惹かれて追いかけている理由でもあります。それを改めて感じられたこの曲が、6thライブでは1番印象に残りました。
ではなぜこのSINGING,DREAMING,NOW!で最後を締め括ったのか（横浜2日目は例外として）。このライブの密かなテーマにもかかってくるのですが、1番大きなものは何度も言っている『この13人でこれからも一緒に進んでいくことを伝えたかった』からではないかと思ってます。様々な事情があり2ndから6thまで出演メンバーが一度だって同じだったことがないという、とても珍しい状況だった虹ヶ咲。本来ならばこの13人で進むというのは4thないし5thで伝えたかったことかもしれません。そんな色々なことがあったからこそ今のメンバーの絆は強いものだと思いますし、このタイミングでしっかりこちらに伝えてくれるのは嬉しい限りです。
好きのチカラは強いんだよ 最強さ
作詞の畑亜貴さんが虹ヶ咲、ひいてはラブライブ！を通して伝えたいことの一つはこれなのかなと聞く中で感じました。キャラクターたちの好きや演じるキャストの好き、そして追いかけて応援している自分たちファンの好き。そうした色んな人の好きが集まったものもまた“愛”なのですから、6thライブで前面に出していた『愛の交換会』というコンセプトにもぴったりきます。
常に新しいものを見せてくれる虹ヶ咲。ライブをただ楽しむだけでも幸福感で溢れるのに、色々考えていくとより楽しむことができるなとライブ終わりにいつも思います。完結編という告知がなされアニメの虹ヶ咲スクールアイドル同好会はひとまずの区切りを迎えると思いますが、それもまだ先。ここからどうなるかはわかりませんが、彼女たち26人（27人）と駆け抜けていく日々はきっと大切なものになると感じているので心配はしていません。
2023年個人的Best5（補足版）
早いもので今年もあと少しで終わりですね。自分は毎年末にその年にリリースされて聴いている曲の中で、好きなものを3〜10曲を決めているのです。アニソン縛りで始めたはずなのにブレている年もあり、まあ全体的に緩くやらせてもらってます。
今回はそのベスト5紹介で、曲自体はＸ（Twitter）のほうにあげているので、ブログの方では理由などの補足を入れていきます。
①MY STARWAY / わか、ふうり、ゆな
https://youtu.be/O46L5AilQRs?si=e1EoKYRn2YEV2dTs
1曲目は映画アイカツ！ 10th STORY 未来へのSTARWAYのOP、挿入歌であるMY STARWAYです。この曲についてはブログ１つぐらい書けそうな文量になりそうとわかったので簡潔に。
サウンドがいい。歌詞がいい。歌がいい。何よりソレイユの言葉としていちご、あおい、蘭が歌っている。これ以上に望むものがないです。そして彼女たちがこう歌っているのなら、受け取った自分があれこれ言うものではありません。
全部つながってるなってわかる
連れていけるってわかる
わたしがいて、それが今ココロ強いんだ
歌詞についてピックアップしたいところはたくさんありますが、ここだけにしました。自分の今までの経験、成功も失敗も楽しいことも悔しいことも全部含めて「今」の自分がある、これからも変わらないと言えるってすごいですよね。しかも大袈裟でもなんでもなく、感じたことそのままに伝えてくれるから余計に。
②やばきゅん♡シューベルト
/ DIALOGUE＋
https://youtu.be/0RMwO6Ilmp0?si=5KIjPmIWRBZhWGqE
2曲目はDIALOGUE＋の2ndアルバム『DIALOGUE＋2』からやばきゅん♡シューベルトです。タイトルからぶっ飛んでますが、曲自体も破壊力抜群です。
一聴でははちゃめちゃに思える歌詞も聞き込んでいくと恋するドキドキを音楽用語なども混えて見事（？）に表していますし、荒ぶるベースに合わせた秀逸なメロディーラインでつい聞いてしまう1曲です。はじめのインパクトだけかと思ってましたが、気づいたら今年イチ聞いているぐらいの奥深さもあります。
ベースラインが好みなのと推しのパートが好きなのでよく聞いていたのですが、改めて「なんでこんなに聞いてるんだ？」と考えてみた時に、色々なはちゃめちゃ具合をメンバーの歌唱が加わることでバランスを取っているのではないかと感じました。ポイントやメンバーを絞ってここ！というのではなく、全体を通して全員の歌い方がいいことに気づきました。その中でも特にオススメなのは2Aからのゆりにゃ→まゆゆん→まなてぃの繋がり。ライブでも安定してるどころか良さに磨きがかかっていて脱帽しました。
③Fleeting Time / 鬼頭明里
https://youtu.be/fvpThOPXvtE?si=ifD8SzOlFZVsetkk
3曲目は鬼頭明里さん（あかりん）の4thシングル『Dear Doze Days』c/wのFleeting Timeです。ソロアーティスト楽曲としては激しめのバンドサウンドが多いあかりん。そちらが嫌いなわけではないのですが、彼女としては虹ヶ咲スクールアイドル同好会で演じる近江彼方のような、柔らかくかつ芯がある歌声のほうが好きなので、ソロではずっとやきもきしてました。
そんな中で突然現れたのが、このシングルこの曲でした。爽やかな曲や楽しい曲はあれど、体の力を抜いてリラックスして聴ける曲はなかったので、初めて聴いた時には「これだよ、これ！」と叫びそうになりました。
ゆったりした曲調にブラスがアクセントになっている楽器陣がいい味をしています。そこに歌声は弱すぎず強すぎずの加減が絶妙。聴かせたいところを決めてくるところはさすがだなと感じました。
シンプルな理由なの
雨上がりは無性に キミに会いたくて
この歌い出しから始まる日常に寄り添う歌詞も◎、大好物です。この曲を聞くためだけにワンマンに行ってもいい、そう思えるほど刺さりましたね。
④当事者 / EGOIST
https://youtu.be/ogBFaYKFELg?si=IxWY_uFOAXb6KiYK
4曲目は劇場版PSYCHO-PASS サイコパス PROVIDENCE主題歌のEGOISTの当事者です。サイコパスシリーズは放送開始当初から見ていましたが、3rdシーズンあたりからは離れていました。今年劇場版の最新作をやることは知りつつも、積極的に見に行こうと思っていなかった自分を、引き戻し映画を何が何でも観にいこうとなったのはこの曲を聞いたからです。
EGOISTでは最後の曲になってしまった今作ではありますが、それを抜きにして曲として主題歌としての完成度が高くまさにEGOIST、そしてサイコパスとしての集大成。扱っているテーマも含めて決してとっつきやすい曲ではありませんが、少しでもEGOISTやサイコパスに触れたことある人にはぜひ聞いてほしいです。
ねえ 命が消える 優しさのせいで
弱さが罪というなら答えて
私は誰を犠牲に生きていい？
1人の人間の苦悩と決意。それを音楽と言葉で曲に落とし込めて表したまさに名曲です。
⑤ギフト / オーイシマサヨシ
https://youtu.be/_QiVgICckPk?si=O3I3dDguvzxa6weV
5曲目はオーイシマサヨシの9thシングル『ギフト』からギフトです。今回挙げた曲の中では唯一リリース当初から聞いていたわけではなく、今年のアニサマで聞いて「あ、好きなやつだ」となった曲です。
元々オーイシさんの曲は好きなものが多いですし、明るい曲調で甘酸っぱい青春をテーマにしたものはデビュー曲の「君じゃなきゃダメみたい」からこちらのストライクをついてくれています。今回のギフトもオーイシ節が炸裂しているのはもちろんのこと、何より歌詞が好きですね。
天使が舞い降りた
目の前で笑顔という羽を広げた
聞いているこっちが恥ずかしくなるぐらいに詩的で、でもそれぐらい衝撃的だったんだとわかる表現。
さあ はじめよう
君といる世界でもっと僕は笑いたい
こう言える相手に出会えるというのは、それだけで素敵な贈り物ものなんだなと柄になく思ってしまうほど、この最後のフレーズも好きです。
ちなみにMVは今年ベストですしオトモダチフィルムで出演したウーリャちゃん出ていて、何も知らない状態でアニサマで踊っているのを見て叫びました笑
次点 Love is a potion / harmoe
光の中へ / 結束バンド
素顔のピクセル / スリーズブーケ
次点1つ目はharmoeのLove is a potion（https://youtu.be/R3JkWVjpw0c?si=pyC37hukYCSxVIOt）
御伽噺をテーマに打ち込み主体の、自然と音楽にノリやすい曲が多いharmoe。この曲ではそのつい体が動いてしまうリズムと優しさが同居していて、そして歌詞がいい。harmoeの中でも1番好きですね。ダンスもよいと友人から聞いているのでいつかはワンマンなりに行ってみたいものです。
2つ目は結束バンドの光の中へ（https://youtu.be/29t3pJd75XU?si=v4CCo91N0RaKY5cD） 去年ブームになったぼっち・ざ・ろっく！のアニメの方は見ていないのですが、曲は今年のはじめぐらいに聞いて予想以上に「J-ROCKやってんな！」とびっくり。この曲では疾走感あふれるギターに耳を奪われ、サビの‘このフレーズ この歌 本当に好きな音’という歌詞にイチ音楽好きとして心打たれました。
最後はスリーズブーケの素顔のピクセルです。蓮ノ空も触れてみようと思ってはいるのですが、現状曲しか聞けてないので、キャラクターの背景とかはわかりません。それ故に単純な曲の良さや好みで判断しています。軽快なギターを主軸とした爽やかなサウンド、出会いによって変わって見えた日常を写真に残すことに喩えた歌詞は大好物で、つい聞いてしまいますね。
今年はアニソン、というか主題歌としての曲が印象に残った年だったと思います。曲を通してアニメのほうも気になったものもあるので、この年末年始でのんびり観ていこうかな、と。もちろんここにあげた曲以外にも良かった曲好きな曲はたくさんあったので、毎年こうしていい曲が出てくるのはありがたいことです。曲作りに携わっている方々にただただ感謝するのは毎年変わりません。
ではみなさん、よいお年を〜。
